¿Como debe ser el book de un actor?

Acciones el tesauro de los actores pdf

Algunos actores nacen grandes, algunos actores alcanzan la grandeza, y algunos actores tienen la grandeza impuesta. Independientemente de la categoría en la que te encuentres, la lectura de libros sobre interpretación es una forma excelente de cultivar tus habilidades. Además, los libros de interpretación pueden ayudar a desarrollar un gran número de habilidades, como la técnica de interpretación, las audiciones y el marketing, aspectos todos ellos importantes para cualquier actor. Estos son los siete mejores libros que todo actor debería leer.

Este es el libro más antiguo de la lista y el primero de los tres libros de interpretación escritos por el Sr. Stanislavski, un actor de carácter ruso famoso por su trabajo teatral. En estas páginas, Stanislavski lleva al lector a un viaje por su sistema siguiendo las experiencias de un grupo de actores mientras aprenden con su maestro. El resultado es una profunda teoría de la actuación que incluye ejercicios y técnicas destinadas a fomentar actuaciones imaginativas y verdaderas. No hay un libro en esta lista ni un actor en el mundo que no esté directamente influenciado por las enseñanzas de Stanislavski en Un actor se prepara.

Los mejores libros de interpretación para principiantes

¿Está empezando como actor? En estas recomendaciones te tenemos cubierto. Los grupos de aficionados son un buen punto de entrada a esta profesión para los aficionados y los que empiezan. Y ese aspecto se trata con detalle en un par de los libros que aquí se presentan.

Al fin y al cabo, todo es experiencia, incluso leer Hamlet o cualquier Shakespeare, novela clásica o guión para ponerse en el papel del personaje, empatizando y experimentando un mundo nuevo, aunque sea por poco tiempo. Una gran práctica.

Los principios de Stanislavski, muy influyentes, se enseñan en las escuelas de interpretación de todo el mundo. Incluso si la técnica en una clase no se nombra como una de Stanislavski, es muy posible que sea una de Stanislavski ya que su método ha existido durante mucho tiempo.

Este libro aborda buenas estrategias, como el establecimiento de una marca, el trato con los agentes y el desarrollo de habilidades para establecer contactos. Abarca mucho más del lado comercial y de marketing de la actuación en comparación con algunos de los otros libros aquí, este libro es un manual útil que es parte de negocios y parte de charla de motivación.

Un actor se prepara

El Prompt Book es la copia maestra del guión o de la partitura, que contiene todos los movimientos de los actores y las indicaciones técnicas, y es utilizado por el director de escena adjunto para dirigir los ensayos y, posteriormente, controlar la representación. A veces se le conoce como “libro”, “Prompt Copy” o “Prompt Script”. Se dice que el miembro de la dirección de escena (a menudo el DSM) que da las indicaciones del espectáculo está “en el libro”. (Por ejemplo, “Clare está en el libro para el próximo espectáculo”).

Además del guión y/o la partitura del espectáculo, el libro de instrucciones también contiene listas de contactos para todos los implicados en la producción, información sobre el lugar o lugares de celebración, informes sobre el espectáculo, servicios locales, procedimientos de emergencia y cualquier otra información que pueda ser necesaria durante la representación. Se le conoce, con razón, como la “biblia” de la producción.

El libro suele estar dispuesto de forma que el guión se encuentra en una cara de la carpeta y las indicaciones en la cara opuesta, con una línea entre la palabra o línea de indicación y la propia indicación. Los zurdos pueden preferir que la página de pistas esté a la izquierda de la carpeta. La mayoría prefiere que esté a la derecha, como se indica a continuación.

Cómo convertirse en un actor internacional

Y, aunque no lo creas, es mucho mejor no tener un carrete que utilizar un material improvisado que no te sirva.QUÉ ES UN REELMaterial completo* de las producciones de cine y televisión para las que hiciste una prueba, reservaste y rodaste. Lo ideal es que se trate de material completo que se haya emitido y distribuido en algún lugar. Ha sido producido por un estudio, editado, con foley, y graduado en color, y luego editado por el editor de tu carrete para mostrar tus momentos más fuertes. Se trata de un tráiler de tu mejor trabajo y nos muestra el tipo de papeles que te interesan. Esos clips de actuación de alta calidad pueden servirte de otras maneras, pero no son material que pueda usarse en la elaboración de un reel*.

A medida que vayas construyendo tu colección de material de archivo, puedes utilizar estos consejos para clasificar cada clip, de modo que, a medida que tu material de archivo crezca, sepas qué clips debes eliminar/reemplazar y qué clips se mantienen. QUÉ INCLUIR: LO QUE HAY QUE OMITIR: (o utilizarlo con moderación)

Nota: la lista de lo que debe incluirse en el carrete es mucho más corta que la lista de lo que debe omitirse. Esto es intencionado. Debemos poner el listón muy alto en cuanto a las secuencias que nos servirán en nuestra carrera. Dado que todo el mundo empieza sin tener un carrete, hay más comprensión por estar en ese lugar en su carrera, que paciencia para sentarse a través de un carrete que es demasiado largo, demasiado distraído, de baja calidad, y no nos muestra una actuación fuerte. Si tu carrete está compuesto por un 40% o más de cosas de esa lista de “lo que hay que dejar fuera”, probablemente signifique que no tienes todavía material lo suficientemente fuerte como para hacer un carrete. No nos sirve juntar material problemático por la desesperación de tener algo. La realidad es que, incluso con esta lista, es posible que tú, el actor, no seas el mejor para juzgar si este material en particular te ayuda o te perjudica. Por eso es tan esencial conseguir un editor y obtener la opinión de tus entrenadores y agentes y de los profesionales de la industria. MEJORES PRÁCTICAS PARA CREAR UN ROLLO FUERTE: